Reimagines parasitism as a multispecies mode of thinking and living, using the figure of the parasite to explore socio-political and ecological crises in the Anthropocene through relational and more-than-human perspectives. The host–parasite binary is a recurrent trope in our collective imagination in which the figure of the parasite is usually associated with the stranger, the outsider, the migrant, the homeless and the foreigner: the one who only takes and gives nothing in return. A parasite is an archetypal trickster who sutures stories in exchange for free meals. The figure of the parasite is an interference that disturbs the symmetrical and reciprocal relationship between the host and the guest. The proposed book employs this figure of the parasite to find whether it can help us to rethink existing social and biological relations. Moving beyond the hierarchical binary between host and parasite, native and foreign, and inside and outside, the book proposes a non-hierarchical parasite–parasite relationship as a new mode of surviving in these troubled times, a world in deep distress because of the incessant extractivist and expansionist actions of humans. An ecosystem is a multispecies assemblage and to be a parasite in such a network of relationships is to be grounded, to be close to the earth and to re-member our radical interdependency upon other components of the ecosystem. Parasitism brings down the elevated understanding of human as a species that is above other species to the level of what Haraway calls humus or compost. It transforms the human subject from being a transcendental figure to an earthly being connected with other earthly beings. The parasite teaches us not only to be interrelated but also interdependent, that we are radically interdependent upon each other for survival. To be a parasite, as this book suggests, is to remain humble, situated, asymmetrical, queer and interdependent. The parasite is an ambiguous figure that comes up again and again in the relational thinking of Michel Serres and the deconstructionist thinking of Jacques Derrida, but this book also engages with some of the contemporary thinkers like Lynn Margulis, Charlotte Brives, Donna J. Haraway, Val Plumwood and Virginie Maris; literary critics like J. Hillis Miller; and art critics like A.V. Marracinni to locate the relational turn in ecological and biological discourses in the 21st century. The book espouses parasitism as a form of multispecies thinking as well as doing necessary for survival in the Anthropocene.

Explores how contemporary Nigerian theatre, literature, film, music, and digital platforms confront the status quo, express postcolonial identity, and foster cultural and political discourse. Emerging Voices on Nigeria’s Literary, Filmic and Entertainment Platforms offers a groundbreaking exploration of contemporary Nigerian creativity. This edited volume brings together fresh, scholarly perspectives on how a new generation of writers, filmmakers, musicians, and artists is reshaping the cultural landscape. From dissecting the revolutionary narratives in Chimamanda Ngozi Adichie’s Purple Hibiscus and the radical scenography of Dele Odule’s theatre, to analyzing the potent socio-political commentary in Nollywood and the Afrobeat revolution of Fela Kuti, this book covers vast intellectual terrain. It boldly tackles urgent issues such as gender ideology, marital violence, the Niger Delta struggle, and the global influence of Nigerian soft power. Essential reading for scholars of African studies, media, and postcolonial literature, this collection signals a vibrant and critical new direction in understanding Nigeria’s powerful and evolving artistic voice. This edited collection serves as a critical intervention in the discourse on contemporary Nigerian culture. Edited by Alex Chinwuba Asigbo and Gloria Emeagwali, the volume assembles a cadre of scholars to interrogate the dynamic intersections of literature, film, theatre, and music within the Nigerian context. Structured into two thematic sections—“Gender, Power and Cultural Resistance” and “Entertainment, Education and Nation-Building”—the chapters engage with a diverse range of primary sources. The analysis spans from the literary fiction of Olu’Dolapo and Stephen Inegbe to the cinematic narratives of Nollywood and Dan Kpodoh; from the revolutionary theatre of Dele Odule and James Heritage Umana to the musical legacies of Fela Kuti and modern-day artistes. By prioritizing emerging critical voices and contemporary subject matter, including the reception of African culture on Netflix, this book provides an indispensable resource for understanding the complexities, resistances, and innovations that define modern Nigerian artistic production and its role in national and global dialogues.

This book seeks to excavate the changing status of the Gothic within what, after Raymond Williams, we might call the selective tradition, from approximately 1814 to 1921. Excavating the Castle demonstrates that the Gothic novel was present in the selective tradition almost from its inception, was present in the first durable consolidation of English literary history written after its emergence, and that the Gothic concept crystalized more than half a century earlier than historians of the Gothic had realized previously. The historiography of the Gothic has long been considered a settled story, though the findings of this book call that story into significant question. How did we miss so much of the story? This is above all a work of literary history, but it is a work of literary history designed to serve the needs of the field of Gothic studies. That said, it is also about more than the Gothic, implicating much larger issues related to the history of ideas; book history; information and library sciences; the materials, methods, and practice of literary history; the digital humanities; and even questions of individual positionality and human contingency.

Explores the psychology of power, showing how it shapes behaviour and leadership, and offers a research-based framework for engaging with power ethically, responsibly and for the common good. In an era marked by uncertainty, polarisation and rapid change, growing numbers of people are placing disproportionate amounts of power in the hands of a few people. This trend reflects a widespread longing for strong, authoritative leadership, particularly in times of crisis, yet it also exposes a dangerous paradox: While power can provide stability and direction, it can just as easily distort judgement, encourage impulsive behaviour and erode empathy. Research consistently shows that power can act like a drug, producing feelings of euphoria, confidence and invincibility that make it both attractive and deeply addictive. These effects help explain why those who gain power often struggle to relinquish it, and why even well-intentioned leaders may undergo a troubling psychological transformation once they ascend to positions of power. Carsten C. Schermuly argues that the solution is not to reject power but to understand it more clearly. His book is a call for a more mindful, transparent and responsible engagement with power across all areas of life, within personal relationships, organisations and society as a whole. By drawing on insights from psychological research, he illustrates the many layers through which power operates: the personal resources that grant individuals influence; the biological and neuropsychological changes that occur when power is gained or lost; and the shifts in perception, cognition and behaviour that can accompany power. Schermuly also explores why certain individuals rise to power in organisational contexts, how power can corrupt decision-making and which structural conditions can help reduce its negative side effects. He highlights the importance of psychological empowerment as a healthier, more sustainable alternative to traditional top-down authority. Rather than relying on concentrated control, organisations can cultivate distributed power structures, improved leadership selection processes, and cultures that reward responsibility over dominance. Importantly, this book is not a manual for acquiring power or manipulating others. Instead, it reveals how power manipulates us and shapes our actions, identities and vulnerabilities. By acknowledging and understanding these mechanisms, individuals and organisations can prepare more effectively for the challenges of leadership. Ultimately, Schermuly offers a research-based framework for using power ethically, constructively and for the benefit of the common good.

Explores how para texts in detective fiction impact the construction of meaning, revealing how narrative framing shapes knowledge, justice, and interpretation. Zi-Ling Yan’s Framing the Clue Puzzle examines a familiar but unsystematically addressed and understudied feature of much Golden Age detective fiction: the conscious incorporation of paratexts into the mystery narrative. After examining Gérard Genette’s pioneering work on paratexts and recent criticism concerned with their literary applications, Yan draws upon Dan Sperber and Deidre Wilson’s Relevance Theory and Richard Walsh’s notion of fictionality to develop an approach in which paratexts are understood to exert framing functions by implicature while, because they are subsumed in the text, only mimicking metalepsis. This understanding of the fictive paratext is then applied to a data set consisting of 530 detective narratives divided into five core chapters covering prefaces, footnotes, maps, floorplans, and diagrammatic devices. The results disclose consistent patterns of development between para- or intra-textual types over time and within subgenres: a trickle of paratextual material in the late nineteenth-century Classical period of the genre, notable increases during the 1920s, which peak the 1930s and subside in the 1940s, bracketing the Golden Age clue-puzzle. The chapter sequence is built upon several criteria: degree of paratextual independence or integration, physical placement, and the rhetorical aspects of voice evoked by the problem of the para-/intra-textual locus of enunciation. The movement is from detachable, more personalized elements visibly situated at the margin to increasingly anonymous figures which are more integrated and internal. The depersonalization of voice coincides with the progressive obfuscation of agency and subtler dimensions of framing that evoke forms speaking as forms. Once brought to notice as objects to be studied rather than thresholds mutely registering as transmissive features of discourse, their incidence raises several questions pertaining to their historical appearance, to their normative framing capacity, and relatedly, to how they serve discursively as guarantors of content beyond their attribution to characters, narrators, or authors. In short, I show how in this capacity they are linked to the promotion of certain types of knowledge and concepts of justice contained in the pages they frame.

Challenges Kripkean orthodoxy; develops Wittgensteinian alternatives in logic, language, and metaphysics; and reassesses fundamental philosophical conceptions. Iron Pyrites critiques ideas developed or assumed by Kripke, central to analytic philosophy for over half a century. The critical discussion also develops alternative philosophical views on logic, language, metaphysics, and philosophy generally, characterized by a Wittgensteinian approach. Ben-Yami critiques Kripke’s concept of rigidity, revising it in the process. He rejects the “causal”-communication picture of names, arguing for a different view of name use. Identity is shown to be contingent, on logical and conceptual grounds, as is the origin of people and things. The meaning of kind terms is independent of any unknown essence. All proposed examples of necessary a posteriori knowledge are invalidated, and the concept of metaphysical necessity is shown to be empty. Talk of fictional characters is not committed to their existence in any form, abstract or other. The notion of speaker’s reference, as contrasted with semantic reference, is incoherent. Kripke’s approach to the liar paradox is shown to be misguided, and an alternative resolution of the paradoxical situation is provided. Wittgenstein’s views on rule-following and on meaning something by a word are reinterpreted and endorsed. The principle of non-contradiction, assumed by Kripke and most other philosophers, is in fact a dateable decision on an optional mode of description. And the notion of the mathematical infinite is reconsidered, showing that different infinities differ not in size but in orderliness. Accompanied by methodological reflections, a Wittgensteinian view of logic, language, metaphysics, and philosophy emerges. Would-be philosophical discoveries and innovations often reflect confusion and misunderstanding, and real achievement lies in returning to the point we were before being misled. The gold promised was fool’s gold.

Explores Bollywood cinema’s aesthetic, cultural and corporeal dimensions across foundational genres, iconic performers and diasporic narratives, highlighting the interplay of narrative, poetry, the body and national and transnational identities. The first substantive chapter of the book recovers the special allure of Parsi theatre and the role of the Muslim courtesan in Bollywood cinema. If the first provided a foundational cinematic scaffolding, the Muslim courtesan films gave the cinema its very special quality, more immediately the language of poetry in Urdu. There was nevertheless a tragic quality to the Muslim courtesan films and that tragic quality was given structural form through the ‘Devdas’ movies of the sentimental man of feeling whose life is marked by loss, failure to find the object of love and finally sacrifice in death. Beginning with Chapter Two the book offers three genres that are foundational to any serious reading of Bollywood cinema. The first, dealt with in Chapter Two, is the genre of the Arabian Nights tales in as much as these fantasies provided a narrative base that emphasised India’s own inter-connected and diverse cultural heritage. The second, Bollywood mythologicals, examined in Chapter Three express what may be called the religio-cultural dominant of the nation. The third, examined in Chapter Four, is the disturbing fantasy of the darker, Gothic, side of humanity. However, when it came to the latter’s transformation in the established melodramatic genre of Bollywood, the Gothic took the form of reincarnation tales. The book is defined by the correspondence between cinema and one’s passionate, sensual and even libidinal relationship to it. The corporeal aesthetic is read through two exemplary actors: Helen and Shammi Kapoor. They occupy Chapters Five and Six of the book, and both chapters have as their central theme precisely the question of the body in cinema and its articulation or representation either as an allegory of lived experience or as a redefinition of affective or precognitive understanding of the nation. Against the earlier emphasis on doctrinaire ethics, allegorical masculinity and nationalist ideology via a socialist realism, the libidinal enjoyment of the spectatorial image led to sensual delight and an understanding of the hitherto undertheorized aesthetic possibilities of the body in cinema. The final substantive chapter (Chapter Seven) examines a dramatic turn during the first ten years of the third millennium. The book frames this shift with reference to elements of the diasporic imaginary captured in some of the films of the period and foreshadowed in the Prologue. In these films, Bollywood cinema unobtrusively enters the life-worlds of the burgeoning Indian diaspora and brings it into its own socio-political sphere. It is also a cinema where, beyond the confines of the Indian nation, the diaspora looks back at the homeland as a space of redemption as well as creativity but without uncritically embracing the jingoism and propagandist historical distortions that have in recent years confounded socio-political norms and bedevilled the nation via films like The Kashmir Files (2022), Chhaava (2025) and Dhurandhar (2025).

Crafting Revision in Fiction: One Word Shapes the Story teaches writers how stories are built through revision, guiding students to rethink scenes, characters, and structure as intentional choices rather than fixed elements of a first draft.

This book gives poets the tools to experiment with language, sound, and image while building an understanding of how poems work. It covers essential techniques, including line breaks, figurative language, and musicality, and offers exercises that spark creativity and refine craft. With clear explanations and real-world examples, it makes poetry approachable without losing its richness, helping writers of all levels create work that is resonant, memorable, and uniquely their own.

Crafting Revision in Academic Writing: One Word Strengthens an Argument reframes academic writing as a process of decision-making rather than rule-following, guiding students to develop clearer arguments, stronger structure, and greater ownership through revision-focused instruction designed for multilingual and university writers.

Crafting Revision in Creative Nonfiction: One Word Clarifies the Truth guides writers through the ethical, structural, and stylistic decisions that shape lived experience into meaningful nonfiction, emphasizing revision as the key process for discovering voice, refining truth, and crafting resonance.

The Culture of Caution: Inside Islamic TV Talk Show Production offers an in-depth exploration of the unique challenges faced by media producers within Islamic contexts, particularly those working at the Islam Channel in the United Kingdom. Through personal anecdotes and rigorous analysis, the book examines the pervasive ‘culture of caution’ that influences content creation, emotional labour and the overall production culture. This project aims to illuminate the intricate dynamics of representing Islam in a predominantly non-Muslim media landscape, highlighting the impact of socio-political pressures and the need for authentic representation. By foregrounding the voices of those working behind the scenes, this book advocates for a more nuanced understanding of Islamic media and its role in shaping public perceptions of Muslims.

Beethoven’s Freude theme—or “Ode to Joy”—is perhaps the most iconic melody ever created. This book sets out to show why the Freude theme has acquired this almost mythic status and what its use in the finale of the Ninth Symphony reveals about the mechanics of tonal composition. The book explains how the finale of the Ninth Symphony offers a crash course in music theory made possible by Beethoven’s extensive training with Neefe, Haydn, Albrechtsberger, and others, and his enormous library of theory treatises, by the likes of Fux, C. P. E. Bach, Riepel, and Koch. That course covers everything from the basics of tonal voice leading and motivic development to advanced topics such as double counterpoint, canon, and ars combinatoria. The book also draws on details from his own students such as Ries and Czerny.

De-globalizing the Art World examines the political and aesthetic transformations of global contemporary art from the 1990s to the present. Centered on documenta fifteen and the controversies surrounding ruangrupa’s lumbung model, the book traces how Indonesian artistic collectives, Palestinian cultural institutions, and curatorial experiments navigated the shift from post–Cold War globalization to today’s fractured landscape of de-globalization and renewed claims to rootedness. By analyzing tensions between postcolonial critique, German memory politics, and NGO-driven cultural infrastructures, the book situates contemporary art within the broader contradictions of financialization, sovereignty, and affect. Offering both historical depth and critical intervention, this book illuminates how the art world’s infrastructures of solidarity, militancy, and collectivism have been transformed—and constrained—over the past three decades.

Ce livre propose une vaste exploration, rigoureuse et abordable, des littératures africaines subsahariennes (francophones, anglophones et lusophones), depuis les premières productions écrites sous la domination coloniale jusqu’aux écritures mondialisées du XXIe siècle. Ce livre s’attache aux transformations du roman, de la poésie et du théâtre, examine les liens entre l’oralité et l’écriture, revisite les conflits anti-impérialistes, les déceptions post-indépendances, les mémoires traumatiques, les exils, les voix féminines et LGBTQ+, ainsi que les imaginaires écologiques et afrofuturistes. Refusant les visions réductrices d’une Afrique pensée comme marge ou comme bloc homogène, ce travail met en lumière un univers littéraire d’une exceptionnelle densité, traversé par des langues, des formes et des savoirs pluriels. Ce livre offre donc des points de repère essentiels, tout en montrant comment ces corpus participent à la réflexion sur les mondes contemporains et postcoloniaux.

Découvertes par David Stromberg dans les archives du Forverts, le grand journal yiddish de New York, les chroniques, rédigées par Isaac B. Singer à la fin de 1955 lors de son premier voyage en Israël, ont une densité émotionnelle et symbolique qui déborde le journalisme ordinaire. Ce Voyage en Israël, sous l’apparence de notes prises au jour le jour, est comme un rêve éveillé. Ce que Isaac B. Singer voit bouleverse son monde intérieur, lui faisant revivre toute sa vie en Pologne, ramenant à sa mémoire l’entière bibliothèque du judaïsme. Il ne s’attendait visiblement pas aux émotions que suscite en lui ce qu’il découvre : le judaïsme séfarade, si lointain et si proche, l’hébreu partout écrit et parlé, le sentiment d’être revenu dans sa famille, la reviviscence d’un monde perdu, comme une annulation de la mort. Mais bientôt, avec angoisse, avec le sentiment d’un Éternel Retour, il aperçoit la reviviscence parallèle d’Amalek, l’incarnation du mal absolu. La menace qui pèse à l’intérieur et à l’extérieur d’Israël est celle qu’Isaac B. Singer connaît depuis toujours.

L’œuvre de Platon est la première grande production philosophique de l’Antiquité grecque qui ne nous ait pas été transmise de façon fragmentaire. Sa forme dialoguée est motivée par une volonté explicite de ne pas exposer directement une doctrine. Afin de donner accès à ce qu’il faut, malgré tout, appeler la philosophie platonicienne, cet ouvrage propose un tour d’horizon introductif dont l’intention est essentiellement pédagogique. Après une mise en contexte historique, clef de lecture indispensable, il est organisé autour de trois grandes orientations de l’œuvre platonicienne : 1) sa dénonciation de fausses prétentions à la sagesse ; 2) son interrogation relative aux conditions de l’accès au savoir ; 3) sa réflexion éthique et politique. Chacune de ces parties est composée d’une présentation précédant un choix d’extraits jugés représentatifs, suivis de schémas aidant à visualiser la démarche argumentative de ces extraits.

Michel Delattre a enseigné la philosophie tour à tour en terminale et en classes préparatoires scientifiques, en Instituts de formation des enseignants et à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye.

Cet ouvrage retrace l’histoire du Royaume-Uni, de la Restauration anglaise jusqu’au retour du Parti travailliste depuis 2024. Rédigé en anglais, il vise à donner une vue d’ensemble des principaux événements et des concepts fondamentaux de l’histoire du Royaume-Uni.

S’adressant aux anglicistes de l’enseignement supérieur, il sera particulièrement utile aux élèves de classes préparatoires aux grandes écoles, notamment ceux de la filière B/L, ainsi qu’aux étudiants de Sciences Po, de licence et master de la filière LLCER ou encore aux préparationnaires du CAPES et de l’agrégation d’anglais.

Divisé en 63 fiches, classées par ordre chronologique, chaque fiche comprend :

- une courte chronologie,

- un texte synthétique et factuel,

- des notes de vocabulaire,

- un résumé en français des points clés à retenir sur le thème étudié.

Les plus :

- petits encadrés biographiques sur des personnalités politiques ou intellectuelles de premier plan au fil des fiches,

- glossaire détaillé reprenant et définissant toutes les notions rencontrées dans l’ouvrage,

- grand quizz en fin d’ouvrage pour s’autoévaluer,

- liste des rois et des premiers ministres,

- index.

La liberté de lire est en péril. En Amérique du Nord, mais aussi en Europe, on voit de plus en plus de livres frappés d’interdit, pour le bien-être de nos enfants. Des militants conservateurs font disparaître les romans de Toni Morrisson ou Margaret Atwood sous prétexte qu’ils sont obscènes, mais surtout parce qu’ils rudoient l’ordre établi. Ailleurs, des fonctionnaires progressistes condamnent d’autres classiques parce qu’ils ne représentent pas l’expérience des élèves et la diversité. Les combattants de la guerre culturelle d’aujourd’hui, qu’ils défendent la justice sociale et l’égalité ou qu’ils s’y opposent au nom d’une certaine tradition, ne voient la littérature que comme un outil au service de leur programme politique, et la lecture comme un risque de contamination. En partant de sa propre expérience d’élagueur de bibliothèque scolaire, Ira Wells retrace l’histoire millénaire de la censure et les plaidoyers en faveur de la liberté d’expression pour montrer que lire et publier sont des droits précieux. Ce livre se veut à la fois un cri de ralliement et un guide de résistance, pour préserver la possibilité de lire et de ne pas être d’accord.

Et si les villes fonctionnaient véritablement comme des écosystèmes ? Cette question ouvre une nouvelle  perspective pour penser leur avenir : le biomimétisme urbain, une approche fondée sur l'observation du vivant pour imaginer de nouvelles façons de concevoir la ville.

Face au changement climatique, à l'effondrement de la biodiversité et aux fragilités sociales et économiques, cet ouvrage apporte un nouveau souffle à la conception de villes résilientes.

À travers une approche à la fois scientifique et accessible, il invite à redécouvrir le vivant comme une source inépuisable d'inspiration. Des matériaux aux infrastructures, des quartiers aux territoires, il présente des concepts et réalisations innovants. À l'intersection de la régénération, du bioclimatisme, de la robustesse et des sciences cognitives, le biomimétisme urbain renouvelle notre rapport à la nature, envisagée comme une source de connaissances.

Vous êtes les acteurs du changement de demain : la première étape est d'en prendre conscience.

Plus rien ne résiste à Alexandre le Grand. L’Égypte, l’Asie Mineure, la Perse toute puissante, aux mains des Grands Rois depuis plus de deux siècles, sont tombées sous la domination du jeune homme. Mais alors que son empire s’agrandit et que son pouvoir s’étend, Alexandre se trouve de plus en plus contesté par les siens. Certains lui reprochent ses nouvelles moeurs qu’il emprunte aux vaincus, d’autres son arrogance. Face aux querelles et aux complots, il est difficile pour le roi de ne pas répondre en tyran, jusqu’à ce qu’il rencontre l’Amazone Thalestris… Voyagez avec l’un des plus grands héros de l’Histoire et avancez toujours plus loin à la conquête du grec ancien !

Superbe et sanglante, la mythologie romaine puise ses racines dans la terre qui lui a donné le jour. À cette contrée sauvage, les dieux ont accordé un destin inouï : élever la Ville qui dominera le monde et jamais ne mourra car, à Rome, tout est possible. Les fontaines sont des jeunes-filles, Camènes ou Égéries, qui conseillent les rois ; les bêtes — aigles, louves, oies —, veillent sur elle comme sur leur progéniture ; les esclaves deviennent maîtres et les maîtres esclaves lors des fêtes des Saturnales. Dans la patrie de Romulus, et plus tard de Néron, tous et tout se mélangent : d’ici ou d’ailleurs, de Grèce, de Gaule, d’Étrurie ou de Phrygie, grands ou petits, tous les dieux ont leurs autels, leurs fêtes, leurs pénates et des poètes malicieux pour narrer leurs histoires. Parfois violents, mais aussi joyeux, truculents et surtout populaires, les mythes romains sont pourtant largement mal connus, trop rapidement assimilés à ceux des Grecs. En un seul récit poétique et enlevé, ce livre richement illustré donne enfin à découvrir la mythologie romaine dans toute sa splendeur et sa singularité.

Deux types de créatures féériques peuplent aujourd’hui l’Islande : d’un côté de puissants esprits des lieux capables de semer la mort et la désolation, et de l’autre d’inoffensives figurines aux oreilles pointues et couronnées de fleurs. Ces deux espèces coexistent mais elles sont en réalité séparées par une évolution millénaire advenue dans des contextes culturels très variés : dans l’Irlande médiévale, à la cour du roi Arthur, sur les scènes des théâtres élisabéthains, dans les mélodies de Schubert ou encore dans les romans de J.R.R. Tolkien et de J.K. Rowling. Les multiples voyages des elfes et des fées entre ces différents univers les ont profondément transformés. Nés dans un monde rural hanté par la puissance ravageuse des éléments, ils se sont progressivement immiscés dans l’imaginaire des cours royales, puis dans la culture littéraire et artistique des villes. Chemin faisant, les divinités des croyances populaires rurales archaïques ont laissé la place à de charmantes figurines appelant le citadin à un ailleurs fait de sentimentalité, de fantaisie ou encore de proximité retrouvée avec la nature. Dans ces pages, Matthias Egeler reconstitue la longue saga de ces créatures ambivalentes, tantôt amicales, tantôt malicieuses, et parfois dangereuses. Il fait pénétrer le lecteur dans les paysages enchantés et les récits magiques qui ont fasciné tant de générations et dont le succès est sans cesse renouvelé.

Les forêts couvrent près d’un tiers des terres émergées et jouent un rôle essentiel dans l’équilibre de la planète. Ce livre explore, en 30 questions, la diversité des forêts du monde, leur fonctionnement et les services qu’elles rendent : régulation du climat, cycle de l’eau, préservation de la biodiversité, ressources pour les sociétés humaines. Il montre aussi leurs fragilités face aux tempêtes, aux incendies, aux maladies ou à la déforestation, et interroge les pratiques de gestion forestière, de la sylviculture à la protection des forêts primaires. En France comme ailleurs, il éclaire les enjeux économiques, politiques et culturels liés au bois, aux usages récréatifs, au marché du bois et à l’aménagement du territoire. Enfin, il rappelle la place singulière des forêts dans notre imaginaire, entre refuge, ressource et symbole. Un guide clair pour comprendre ce patrimoine vivant et les défis de sa préservation.

Plus d'un demi-siècle après leur disparition, Jacques et Raïssa Maritain continuent de susciter passions et incompréhensions. Figures centrales du catholicisme intellectuel du xxe siècle, ils furent à la fois admirés comme des saints et vivement critiqués par leurs contemporains.

Cet ouvrage voudrait dépasser ces jugements contradictoires en revenant sur le terrain de l'histoire et en s'attachant à ce qu'ils furent : un couple. À partir de sources inédites ou récemment publiées, Florian Michel évoque les controverses qui ont accompagné leur oeuvre et leur vie - engagement politique, débats théologiques, relations intellectuelles - et analyse les questions plus intimes liées à l'amour, à la sexualité et au mariage.

Au coeur de cette enquête se trouve une singularité radicale : le choix des époux Maritain de vivre une union conjugale marquée par le renoncement charnel, alors même qu'ils n'ont cessé de témoigner de la profondeur de l'amour et de l'union conjugale. Loin des simplismes hâtifs, le livre interroge la signification de ce choix dans leur itinéraire spirituel et dans l'histoire du catholicisme contemporain.

Florian Michel est professeur d'histoire contemporaine à l'université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, vice-président de son université, vice-président du Cercle d'études Jacques et Raïssa Maritain, auteur de plusieurs ouvrages, dont notamment La Pensée catholique en Amérique du Nord (Desclée de Brouwer, 2010) et Étienne Gilson. Une biographie intellectuelle et politique (Vrin, 2018). Il a participé aux commissions d'étude sur L'Arche, les Frères de Saint-Jean et les Foyers de Charité.

Objet de fascination en France et dans le monde, Napoléon fait l’objet d’une bibliographie considérable, et mais il existe, au final, assez peu d’ouvrages très synthétiques, permettant d’en avoir une approche globale, tant pour les étudiants que pour le «  grand public  » cultivé.
Cet atlas chronologique et thématique, de cinquante fiches, s’attache à faire le portrait d’un homme, d’un pays et d’un continent profondément bouleversés par la puissance d’un seul.
Dès les lendemains de la Révolution, le pouvoir politique se métamorphose, la guerre se fait omniprésente, les institutions sont transformées, la société du pays est modernisée, les progrès des sciences sont exceptionnels…, autant des «  révolutions  » qu’a institués Napoléon Bonaparte en 15 ans.
Les 50 fiches, enrichies de cartes inédites et d’images, constituent un outil de travail commode mais aussi offrent aux nombreux passionnés un tableau analytique et complet.

Alex Jaffray, compositeur, producteur et conteur passionné de musique, nous embarque dans un voyage intime et drôle à travers les disques qui ont changé sa vie... et peut-être la vôtre.

Avec le ton complice et curieux qu'on lui connaît, il mêle culture pop et introspection, anecdotes de studio, histoire de la musique et confidences personnelles pour dresser l'autoportrait musical d'une génération : celle qui a grandi en vinyle, aimé en CD et rêvé en streaming. Des albums poncés jusqu'à l'usure, des pochettes cornées mais vénérées.

Chaque chapitre est un disque, une chanson, une époque, un souvenir, une rencontre, une émotion stéréo : de la première claque du Köln Concert de Keith Jarrett aux effluves de cigarettes qui font rire devant le concert mythique de Supertramp au Parc de Sceaux, en passant par Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye ou William Sheller... Nous avons tous un disque qui nous ramène instantanément à un visage, un lieu, une émotion.

« C'est con que Gutenberg n'ait pas inventé le livre plus tôt. » Jean-Seb Bach

« Il nous aura fait du souci, le petit, avec son walkman collé sur les oreilles. » Yveline Jaffray

« Ça manque de titres rock ! » Philippe Etchebest

« Je ne le connais pas, mais on m'en a dit beaucoup de mal. » Anonyme sur Instagram

« Un travail de fourmi. » Bernard Werber

« Tu penseras à passer chez le coiffeur. » William Leymergie

Alex Jaffray est chroniqueur musical dans l'émission « Télématin » sur France 2, fondateur de l'agence sonore Start-Rec - il a mis en musique de nombreux films et signatures musicales de grandes marques - et créateur du spectacle Le Son d'Alex.

Les cartes sont partout. Dans les médias, elles prédisent la météo ou les résultats des dernières élections. À l’école, elles apprennent aux enfants à se situer dans le monde, et dans nos voitures, elles nous géolocalisent sur le réseau routier.
Et si les cartes ne se contentaient pas de représenter le monde, mais contribuaient à le façonner ? Sous leur apparence factuelle, elles posent, en creux, des questions décisives : qui parle à travers elles ? Au service de qui sont-elles produites ? Que rendent-elles visible ? Et qui ou que font-elles disparaitre ?
Des cartes étatiques à celles produites par les géants du numérique, en passant par les méthodes participatives et la contre-cartographie, ce livre interroge les multiples manières de « faire carte », révélant la diversité des pratiques sociales et culturelles, et les relations de pouvoir qui les structurent. À la croisée de la géographie politique et culturelle, et de l’histoire de la cartographie, il offre une introduction inédite au champ de la cartographie critique.

Cet essai de critique musicale analyse le renouveau du rap marseillais de la dernière décennie. Il s’ouvre sur un tournant : 2015, deuxième âge d’or du rap français, auquel contribuent largement les rappeurs de Marseille. Fondé en partie sur des interviews menées avec des acteurs de la scène rap phocéenne à cette période, le livre raconte les succès nationaux de Jul et SCH, mais aussi l’essor du rap des quartiers sud, les nouvelles têtes d’affiches des quartiers nord, le couronnement des anciens et la créativité de la nouvelle garde. En donnant la parole à ses acteurs, qu’ils opèrent dans l’ombre ou la lumière, et aux œuvres, le livre rend compte de la richesse et la variété d’une ville souvent réduite à des clichés. Emmanuelle « Manue » Karinos Vasquez est critique musicale et docteure en sciences sociales. Ses recherches portent sur les liens entre art, pouvoir et violence. Originaire des Bouches-du-Rhône, elle couvre le rap français et plus particulièrement la scène phocéenne depuis dix ans, essentiellement au sein du webzine spécialisé l’Abcdr du Son. En 2020, elle a co-dirigé avec Karim Hammou l’ouvrage Perspectives esthétiques sur les musiques hip-hop aux Presses Universitaires de Provence.

Les Mémoires de Néron font apparaître un personnage hors pair : un petit garçon ballotté qui cherche l’affection et la sécurité, un prince qui décide la mort de sa mère et de Sénèque son précepteur, un homme qui tue sa première épouse (qu’il n’aime pas) et sa deuxième épouse (qu’il aime passionnément), un époux engagé dans plusieurs mariages simultanés (avec sa troisième femme, un homme et un jeune garçon), un visionnaire désireux de faire advenir un monde meilleur, un communicant précurseur de la « politique spectacle », un gouvernant longtemps adulé et finalement haï...
Les Mémoires font également apparaître un empire qui tout en poursuivant son expansion, se trouve déjà confronté à de multiples problèmes : l’affaiblissement des valeurs traditionnelles, la mondialisation des mouvements commerciaux et migratoires, les conflits religieux…
Bien entendu, le lecteur sceptique tiendra les Mémoires pour apocryphes. L’ouvrage respecte toutefois les faits et fait apparaître leur logique. Il nous permet ainsi d’accéder à une certaine vérité de Néron et à la réalité de la Rome du I^er siècle, avec ses institutions, ses philosophies, ses mœurs et ses jeux politiques.
Mais Néron n’est pas seulement un personnage de son époque. Parce qu’il est révélateur de certains tréfonds de l’homme et parce que les ressorts de l’histoire sont toujours les mêmes, il peut fasciner les politologues et les psychiatres d’aujourd’hui, et il suscite en chacun de nous de fortes résonances : Néron est toujours d’actualité.  

Camus était-il un homme à femmes?? Ce Méridional séduisant au physique si avenant n’avait guère d’effort à faire pour plaire aux plus jolies d’entre elles. Il a aimé et su aimer, écrivant les plus belles lettres d’amour que l’on n’imaginait qu’en rêve.
Mais Camus, si épris de la belle Maria Casarès, demeure étrangement créateur d’une œuvre romanesque et théâtrale plus tragique que sentimentale dans laquelle ne figurent que des couples voués à l’échec, des couples sans avenir et qui n’ont d’existence que dans l’éloignement et la séparation. Derrière les apparences trompeuses d’un conquérant compulsif, ne se cache-t-il pas un amoureux passionné, éprouvant les tourments et les dilemmes de ses élans qui le dépassaient et le dispersaient au risque de la déraison et du dégoût de vivre??

L’intelligence artificielle générative a bouleversé en quelques mois chacune des étapes du travail scientifique : chercher, vérifier, écrire, publier. Elle n’augmente pourtant que le chercheur déjà doté d’une culture informationnelle solide, et fragilise les autres.
Ce guide le conduit de la première question à la publication : cerner un sujet, identifier des sources fiables, maîtriser les techniques de recherche, vérifier l’information, puis structurer, citer et diffuser ses résultats. L’IA est traitée à chaque étape, avec ses apports et ses pièges : références fabriquées, biais, dépendance.
Nourri de l’expérience des universités africaines, où l’accès au savoir reste inégal, il s’adresse aux étudiants avancés, aux doctorants, aux enseignants-chercheurs et aux professionnels de l’information. Les annexes offrent des outils immédiatement utilisables.

Être académicien n’est pas un livre sur le prestige d’un titre, mais une réflexion profonde sur les exigences intellectuelles, éthiques et sociales qui accompagnent la reconnaissance scientifique.  
À partir de son parcours de chercheur, de dirigeant d’institutions et d’acteur des politiques publiques, Papa Abdoulaye Seck montre que l’académicien est avant tout un homme ou une femme de sagesse, de vision, de conviction et de responsabilité. Entre philosophie des sciences, transmission des savoirs, intégrité, prospective et souveraineté scientifique africaine, l’auteur plaide pour une science au service de la société et des générations futures.  
Dans un monde traversé par les mutations technologiques, climatiques et géopolitiques, il rappelle une idée essentielle : l’élection honore le passé, mais l’appartenance oblige l’avenir. Un essai majeur sur le sens de l’excellence et le devoir de servir.

Et si réparer son histoire commençait par pouvoir enfin la raconter ?
Nous sommes tous héritiers de liens, de blessures, de silences et de transmissions qui façonnent nos relations, notre identité et notre manière d’être parent.
L’anamnèse réparatrice transforme le récit de vie en outil de soin : elle relie les fragments du passé, donne sens aux blessures et rend les transmissions pensables.
Devenir parent réactive notre propre histoire d’enfant : que vais-je transmettre, reproduire ou transformer ?
À travers la clinique des liens et les concepts transgénérationnels, cet ouvrage propose des repères théoriques et cliniques pour accompagner enfants, adolescents, adultes et familles.
Réparer son histoire, ce n’est pas effacer le passé, mais transformer notre rapport à celui-ci pour retrouver une continuité et redevenir auteur de son récit.

L’œuvre de Carl Gustav Jung met en évidence la notion d’inconscient collectif, dimension universelle de la psyché humaine, indépendante des expériences individuelles. Selon Jung, cet inconscient se manifeste notamment à travers les archétypes, c’est-à-dire des formes symboliques primordiales qui structurent l’imaginaire et les représentations collectives.
Dans cette perspective, l’étude de la Corse par ce biais apparaît particulièrement féconde. En effet, les traditions, les légendes, ainsi que les modes de vie propres à la société corse peuvent être envisagés comme autant de manifestations singulières de cet inconscient collectif. Ils constituent un réservoir symbolique au sein duquel se déploient des archétypes adaptés à une histoire et à un territoire donné.  
Quelles sont les traces de cet inconscient collectif corse dans la Corse contemporaine ? C’est à cette problématique que Daniel Rossi (thérapeute jungien) se propose de répondre, en analysant les formes de persistance, de transformation et de réactualisation des structures symboliques héritées dans le contexte moderne.

En Extrême-Orient et en Asie du Sud-Est, l’art académique occidental est d’abord perçu comme un savoir technique et scientifique à acquérir pour résister aux puissances coloniales ; il apporte aussi une intelligence nouvelle de la forme et de la beauté. De leur côté, les pratiques artistiques locales doivent s’interroger sur leurs valeurs et leurs possibles rencontres avec les exigences du métier académique.
Cette dimension critique donne naissance à des démarches « modernes », distinctes des avant-gardes. Entre la découverte d’une rationalité occidentale et le projet d’exprimer une identité nationale émancipatrice, naissent des contradictions difficiles. Les écoles des beaux-arts apparaissent ainsi comme des institutions transactionnelles, porteuses de modernité et centrales dans la recomposition culturelle des nations.

La liberté à même la toile : trois peintres, mille interprétations explore l’œuvre de Mohammed Issiakhem, Baya et Ali Ali Khodja à travers une lecture méditerranéenne où la peinture devient mémoire mouvante, espace d’exil et territoire de liberté. Loin des catégories réductrices qui ont figé ces artistes dans des récits esthétiques ou idéologiques, l’essai révèle des œuvres insoumises aux classifications comme aux discours officiels.
Nourri d’une expérience intime, le livre envisage la peinture comme une navigation intérieure : chez Issiakhem, la liberté surgit dans la déchirure des corps et la blessure de l’histoire coloniale ; chez Ali Ali Khodja, elle respire dans une discrète fluidité des formes ; chez Baya, elle éclate en souveraineté poétique à travers des figures féminines affranchies et une nature alliée plutôt que dominée.
À la croisée du récit personnel, de l’histoire et de l’analyse esthétique, l’ouvrage interroge enfin notre époque : la liberté artistique demeure-t-elle une force de désobéissance et d’invention, ou se voit-elle peu à peu apprivoisée par le marché et les mémoires officielles ?

Sans l’assistance financière et militaire française, les Treize Colonies n’auraient pas obtenu leur indépendance. Cette guerre fut aussi une expérience décisive pour les volontaires européens qui, souvent venus faire carrière plus que défendre des idéaux, découvrirent une société plus prospère et plus libre.
Par la suite, plus d’un quart des officiers devinrent généraux ou amiraux, en France comme dans d’autres pays européens. Leur influence dépassa le domaine militaire : plusieurs jouèrent un rôle politique majeur sous la Révolution, l’Empire et la Restauration. Certains, comme Bougainville, La Pérouse ou Miranda, acquirent une renommée durable.
Cet ouvrage inédit réunit des biographies, des études thématiques et une synthèse de la campagne terrestre et navale.

En 1891, au Congrès international des Sociétés de géographie tenu à Berne, le professeur allemand Albrecht Penck présenta un projet de Carte de la Terre à l’échelle métrique du millionième.
Ce projet fut favorablement accueilli par la communauté géographique. En revanche, les principaux États repoussèrent l’idée de partager les connaissances accumulées par leurs géographes. Au tournant du siècle, la réalisation du projet n’avait pas avancé d’une manière significative. Cette situation aurait pu se prolonger si la publication d’une autre Carte internationale voulue par le Prince-océanographe Albert 1er de Monaco, n’avait pas créé les conditions pour imposer les choix qui seraient nécessairement ceux de l’avenir. L’heure des concessions réciproques avait sonné. La Conférence de Londres de 1909 et celle de Paris en 1913 achevèrent de donner toute sa consistance à un projet sur le point d’aboutir quand la Première Guerre mondiale éclata. Le projet sortit renforcé de cette épreuve, sous l’égide de l’Union Géographique Internationale nouvellement créée (1922), sans l’Allemagne.
Il survécut également à la Seconde Guerre mondiale sous la tutelle de l’Organisation des Nations-Unies.

Ce livre réunit vingt-six textes écrits par deux universitaires qui, durant plus de vingt ans, ont vécu une aventure intellectuelle commune liée à un attachement partagé aux sciences humaines, loin des sentiers battus de la doxa institutionnelle.
Ces textes témoignent d’une méthode toute particulière, à géométrie variable, où s’entrelacent l’observation minutieuse des œuvres et l’édifice théorique à chaque fois singulier qui lui donne sa cohérence. Des arts plastiques à la bande dessinée, de l’opéra baroque à la musique contemporaine, à la littérature et au design, ils explorent un ensemble de territoires artistiques ouverts par-delà leur temporalité. Chacun d’eux pose une même question : comment penser une œuvre d’art ?
L’ouvrage affiche enfin une fidélité à l’esprit d’une discipline dénommée « Arts plastiques », née dans l’effervescence de l’après-68. Échappant à toute pensée dogmatique, il déroule par les mots, en toute liberté, un goût immodéré pour les choses de l’art.

On pouvait croire bien établi le partage des œuvres de Bach entre les deux catégories du profane et du religieux. En fait, il n'en serait rien. Depuis la fin du siècle dernier, une tendance s'est développée qui lit un discours religieux dans les œuvres profanes du compositeur. Œuvres cryptées, réputées profanes depuis près de trois siècles, d'où les nouveaux exégètes font surgir un Bach théologien et prédicateur. C'est cette tendance que l'auteur interroge, soulignant notamment avec quelle force Bach lui-même est resté muet à ce propos. Musicien et compositeur avant tout : c'est ainsi qu'il entend être considéré de son temps comme dans sa postérité.
Mais la mise en question qui s'écrit dans les marges des ouvrages évoqués ne peut empêcher de voir le talent de leurs auteurs – musiciens et musicologues accomplis – à détecter, décoder et lire ce qu'on ne voyait pas jusqu'alors. D'où l'étonnante situation de musiques créées dans un contexte qui ne connaissait pas la séparation de la religion et de la vie, et aujourd'hui étudiées, interprétées, dans le contexte radicalement différent, opposé même, de la modernité.
C'est finalement chez un écrivain qu'on n'attendrait pas forcément ici que l'auteur trouve une voie pour tenir ensemble deux vérités opposées, la voie de la métamorphose.

Comment se réalise une médiation ? Qu’exige le métier de médiateur?
Cet ouvrage revient à l’essentiel d’une pratique fondée sur une éthique claire et exigeante. Il s’attache à éclairer la « boîte noire » qui constitue le noyau actif de toute médiation fructueuse : le processus ternaire de médiation. L’auteur en présente les principes, leviers, méthodes.
Passage d’une logique conventionnelle (binaire) à une logique quantique (ternaire), du tiers exclu au tiers inclus, changement de représentation (de soi, de l’autre, de la relation, de la situation), changement de paradigme… autant de clés d’un cheminement psychique qui, correctement encadré et accompagné, peut permettre
aux individus et aux collectifs prisonniers d’un con it de s’en libérer.
Le lecteur est convié à un voyage exploratoire qui le conduira des rives de la philosophie, de la psychologie et de la psychanalyse aux confluents de la théorie quantique. Il découvrira les ressorts et enjeux d’une pratique au potentiel transformateur puissant, du champ de l’intime aux relations entre groupes ou nations.

L’arche majuscule de Noemina accueille un torrent de lettres minuscules, portant jusqu’à nous les échos d’une traversée qui tient autant du tumulte d’une machine infernale que du suspens d’un rêve. Depuis l’enfance jusqu’à aujourd’hui, dans l’intraduit du roumain au français, dans les sédiments de ce que Lacan nommait « l’élangues », surgissent les montages hybrides auxquels nous sommes contraints. Le rejet et l’amour. La maladie et l’amour. Les mots et le corps. Le corps des mots et leur folie. La mort et le sexe. Sans sous-titres. De la cohue parlante qui nous précède, aucune balance de cuisine, même en Transylvanie, ne peut en peser les fantômes.  
Noemina a pris acte très tôt de ce qui en nous, sait ce que nous ne savons pas. La jeune fille qui faisait des combinaisons littéraires à partir des numéros des voitures garées convenablement, nous offre un texte qui dit le bruit et la fureur d’une vie sans oublier la beauté que produit l’éclair. La ponctuation, absente dans sa forme habituelle, est remise à la charge du souffle du lecteur, au retour à la ligne, à la page que l’on tourne. Ce texte devient alors celui de qui le lit.
Marie-José Latour

Dans l’œuvre de Proust, se laisse saisir une conception nouvelle de l’identité personnelle.
Héritier à la fois du classicisme moralisant du XVIII^e  siècle et des tendances romantiques du XIX^e qui cherchaient à faire valoir le sentiment essentiel de chacun dans ses rapports avec la nature, Proust élabore une conception de l’homme selon laquelle l’essentiel de l’être humain ne se trouve pas dans un for intérieur caché et mystérieux, mais dans les objets et les êtres qui l’entourent. Pour Proust, l’essentiel de l’être lui est extérieur. Les nombreux «?tableaux?» qu’il a développés dans son œuvre témoignent de ses efforts pour préciser son sujet dans ses rapports avec la nature et avec ses connaissances.
Se voir enfin comme une œuvre d’art réalisée — ce qui est l’objet de la mémoire involontaire — c’est une façon de faire cesser la fuite en avant occasionnée par l’idée nouvelle selon laquelle l’autre me constitue.

Cette histoire que je vais raconter, je ne veux surtout pas qu’on l’interprète seulement comme un problème personnel. Parce que je pense que ma vie est liée à mon peuple. Ce qui m’est arrivé à moi a pu arriver à des centaines de personnes dans mon pays. Cela, je veux que ce soit clair, parce que je suis consciente qu’il y a eu des gens qui ont fait beaucoup plus que moi pour le peuple, mais qui sont morts ou qui n’ont pas eu l’occasion de se faire connaître.

Qualifié par Le Monde diplomatique de «Germinal du Tiers-Monde» lors de sa première publication en français en 1978, le témoignage de Domitila est rendu de nouveau disponible dans cette version revue et augmentée, qui rend compte de la trajectoire de la célèbre militante autochtone bolivienne de 1976 à 2002. Recueillis par la sociologue brésilienne Moema Viezzer, les mots de Domitila sont précieux, tant il est rare que la parole soit donnée à une femme du peuple qui lutte pour son pain quotidien, se politise, dénonce les conditions de vie difficiles dans les mines et prend l’envergure d’une véritable leader populaire. Un récit universel et bouleversant qui montre le sens réel des mots «justice» et «émancipation», et une source d’inspiration pour tous les damnés de la terre.

Proclamé plus grand Canadien de tous les temps par la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) en 2004, notamment pour son rôle dans l’édification du système d’assurance maladie universelle, Tommy Douglas, ancien premier ministre de la Saskatchewan et chef fondateur du Nouveau Parti démocratique (NPD), demeure une figure mythique au Canada anglais.  Pourtant, sa relation avec le Canada français fut toujours complexe.  Sous sa direction, le NPD n’a pas connu de succès au Québec, malgré son ouverture proclamée au néonationalisme et son opposition à la Loi sur les mesures de guerre en octobre 1970. En Saskatchewan, il n’était pas davantage apprécié des francophones, qui lui reprochaient les effets assimilateurs de la consolidation scolaire.  En contextualisant l’action de Tommy Douglas par rapport aux courants intellectuels transnationaux de son époque, la présente biographie cherche à comprendre pourquoi cet homme, jadis adulé par de nombreux Canadiens, demeure pour d’autres (tout comme le parti qu’il a fondé) un corps étranger.

Écrit dans un style clair et concis, accompagné d’aquarelles évocatrices, ce livre offre la vision d’un monde hérité d’événements humains et naturels qui se sont déroulés au cours du Quaternaire, dernière des périodes géologiques. Le Quaternaire commença quand le climat est devenu plus froid, il y a 2,5 millions d’années. On lui donna parfois les noms de Grand Âge glaciaire et d’ère anthropozoïque, car il est l’époque au cours de laquelle l’humain a colonisé la planète, alors que des glaciers immenses la rafraîchissaient. Pour rendre compte de cette époque singulière, l’auteur expose clairement les mécanismes qui en ont assuré le fonctionnement. L’auteur évoque aussi au cours des pages ceux et celles qui ont découvert ces mécanismes. Par leur travail, ils ont permis aux sciences modernes d’émerger. Elles puisent néanmoins leurs sources dans des observations et des légendes qui remontent à la nuit des temps. À la fois livre d’art et de sciences, Quaternaire offre une possibilité agréable de connaître notre passé lointain. Sa lecture est réconfortante, car elle relativise notre inquiétude en ce qui concerne l’avenir de la Terre et de ses habitants.

En 1756 éclate officiellement la guerre de Sept Ans, qui mènera à la conquête de la Nouvelle-France. Dès les débuts de cette guerre, il devient évident que le rapport de force en Amérique entre les troupes de la France et celles de la Grande-Bretagne est inégal. Se trouvant dans la position faible, l’état-major français doit ainsi pallier ce déséquilibre par tous les moyens possibles. L’administration coloniale s’appuie donc sur le renseignement militaire afin de se mettre au courant des plans de l’adversaire et pour maintenir la cohésion de sa propre armée éparpillée sur le territoire. Abordé thématiquement, cet ouvrage examine ce pan inédit de la Conquête. Il en ressort ces « voix » de guerre : interrogations de prisonniers, espionnage, rumeurs publiques… Tous les moyens sont bons – parfois même de véritables élans de désespoir – pour surmonter les défis d’une infrastructure de communication fragile, tout en s’informant sur l’ennemi.

Épistémologie historique et épistémologie de l’histoire sont des expressions et des domaines trop souvent confondus. Tous deux issus de la « réciprocité engageante » (Dominique Lecourt) entre épistémologie et histoire, ces domaines, qu’il faut bien distinguer, peuvent cependant se conjuguer. C’est précisément ce qu’entend faire cet ouvrage, en proposant une épistémologie historique de l’épistémologie de l’histoire. Au lieu de penser, comme on le fait habituellement, l’épistémologie de l’histoire dans sa formalité à partir d’enjeux tels que la vérité, l’objectivité, la causalité, le temps, le récit, il l’aborde dans sa diachronie comme un champ, pour en faire non pas une sociologie, mais une reconstruction rationnelle de ses programmes de recherche. C’est en fonction de ceux-ci que s’est développée et structurée l’élucidation de la nature du savoir historique dans le monde des philosophes depuis le XIXe siècle. L’ouvrage constitue la première synthèse établie en français de deux phénomènes ayant marqué la vie intellectuelle depuis le XIXe siècle, soit l’historicisation de l’épistémologie et l’épistémologie de l’histoire. L’exploration de leur zone de croisement que l’auteur effectue avec force érudition, en plus de lui permettre de poser la délicate question méta-épistémologique du rapport qu’entretiennent les philosophes avec la pratique disciplinaire historienne, saura rejoindre tant les philosophes et les historiens que toutes les personnes qui s’intéressent à l’histoire de l’épistémologie, à l’épistémologie historique ou à l’épistémologie de l’histoire, trois domaines qui s’ignorent trop souvent mutuellement.

Dans le contexte de la crise climatique et de ce que peut en dire la philosophie, thème du quatrième PhiloNeige de la Société de philosophie des régions au cœur du Québec, des chercheuses et des chercheurs débattent de ce thème devant un public averti, lui-même convié à se prononcer et à côtoyer les spécialistes en dehors du cadre conventionnel des conférences. En introduction de cet ouvrage, Marcel Côté s’intéresse au lieu d’où l’on discute de cette question. Par la suite, Audrey Groleau présente quelques repères et réflexions sur la crise climatique. Pierre Michaud, quant à lui, nous invite à considérer avec humilité la place de l’être humain dans son environnement. Puis, Patricia Nourry propose une note d’optimisme. En effet, elle juge que malgré cette crise, aussi dramatique soit-elle, il n’est jamais trop tard pour l’espérance. Enfin, Daniel Tanguay met en lumière le mariage difficile entre les changements climatiques et l’idée du progrès tel que vécu dans la société américaine. Écrit dans un style accessible, ce livre intéressera toute personne qui aime la philosophie et qui est préoccupée par la crise climatique.